音色对于一名歌手是非常重要的，甚至在某种意义上超过唱功。毕竟普罗大众观念中的好听，音色的作用占了很大的比例。

比如说公鸭嗓、破锣嗓，真的很难得到大众的认可。而如果一个人的声音非常好听，大家很容易联想到她唱歌的样子。所以音色是成为歌手的敲门砖，也决定限制了未来的发展。

但人的音色并非一成不变，因为音色是个复合的概念。定义上纯音是没有音色的，只有物体震动才有音色区别。

虽然人的声带只有一条，共鸣腔结构也都固定。但通过控制和调整，是可以改变音色的。就比如综艺节目的个人技，经常会出现声带模仿。

声带模仿虽然获得了相近的音色，但也只是某个频率波段上而已。简单的说几句话还勉强可以，但全情投入的演唱就几乎不可能了。因为此时的声带并不放松，而是非常的紧张僵硬。

音色不是单纯对声带的控制，而是所有共鸣器官协作的成果。人的情绪变化是会影响身体机能的，所以演唱中把握感情非常重要。

千明勋通过《雪之花》、《姐姐是我的女人》、《梦想家》，展现出了三种不尽相同的音色。这给金勇哲的创作增加了很多不确定的因素。

想要找到最适合的发声方式，单纯地听一个人演唱时没有用的。除非对方真的错的很离谱。所以为了弄清千明勋的特质，金勇哲对他进行了一系列测试。

千明勋的中低音，连李仙姬都挑不出问题。金勇哲当然也找不到。不管怎么唱都游刃有余，让他只能为之叹服。交给千明勋自己去把控。

所以想要找到千明勋的问题，就要在无法良好控制的情况下，暴露出自身存在的问题。而对于歌手来说最怕的禁区，也是人类与生俱来的局限，那就是换声区。

现场车祸是困扰着每个歌手的问题，破音其实并非因为唱不上去，而是对声带的突然失控。即使是天生的高音怪物，真声也是有极限的。再想往上提高就必须改变唱法。

这个转变之处就是换声点，人类普遍的换声点统称为换声区。换声区必须要进行真假音的转换，但真假音转换可以发生在任何地方。

如果这个过程没有控制平稳，就会出现破音的情况。破音不一定是戛然而止，更多的是音色突然改变，给人一种非常别扭的冲击感。

破音是很明显的变化，根本没有办法隐藏。但还有很多细微的变化，是不容易被人发现的。毕竟发声方式改变了，音色上也会有区别。

有时候虽然勉强唱出了更高的音，但和之前的音色截然不同。而这样的声音是很不美好的，甚至已经算不上演唱了。

千明勋的超强天赋，当然不会就此终结。遵从着赵勇哲的各种指示，在换声区上上下下左左右右BABA玩了个爽，结果直到他气喘吁吁嗓子发干，赵勇哲还是没有什么收获。

全能？变态！

在赵勇哲看来，千明勋就是全能。当然全能不代表无敌，虽然各个方面都接近满分，但还是有一些战力爆表的非人类。

千明勋在声音控制力上，就是一个非人类的存在。虽然有人比他音域更广，有人的嗓子更耐磨损，可以支持重机能的唱法。

通俗歌曲不需要耳晕目眩的技巧，也不需要令人窒息的超高音。那些只是锦上添花，而并非歌手的本质。如果有精力可以练习，但没有也不是缺陷。

所以千明勋以后努力的方向，还是李仙姬告诉他的两点：多去感悟人生，积累演唱经验。还有锻炼身体，加强气息。

赵勇哲则从制作人的角度，给出了更加具体的定义：共鸣。

其实这是个一语双关，有两种解读方法：情感的共鸣和声音的共鸣。

情感表达和气息运用密切相关，尤其是悲伤哀切的歌曲，更需要连绵的气息衬托。而声音的共鸣更是如此，如果共鸣腔体中没有充足的空气，拿什么和声带共振产生共鸣呢？

如果有强大的气息作为支撑，即使是一首很简单的歌曲，也可以唱得荡气回肠。那是声音质感的更高层次，别人模仿也模仿不来的。即使那个人音色和千明勋一模一样。

所以在录音室里研究了半天，结果却是让千明勋锻炼身体。赵勇哲瞬间化身成健身教练，传授了很多行之有效的建议。

“OKOK，我知道了勇哲哥！”千明勋苦着脸：“晚上我少睡一个小时，跑步去还不行吗？”