本来港台乐坛衰落之后，内地乐坛如果发展起来，倒也可以支撑起华语乐坛的重任。

毕竟那个时代信息不发达，内地乐坛的音乐人和国外接触比较少，而且比港台乐坛的音乐人更有节操，所以虽然流行音乐发展的比较晚，但是原创度一直很高。

可惜后来唱片业没落，盗版音源让做正版的唱片公司赔了个底朝天，纷纷转行做艺人经济，做商演赚钱。

商演，歌曲好不好不是决定因素，知名度才是。而获取知名度最直接的方法是在音乐节目上露一嗓子，这不需要新歌，老歌就够了。

等到韩流来袭，粉丝经济一说崛起之后，大陆商人们就发现了，原来偶像的演唱会比歌手的演唱会更赚钱。

从此，听觉系变成视觉系，歌曲变得更不重要了。实力派敌不过偶像派。

对于粉丝来说，只要舞台上站着的那个人长得好，舞跳得好，是自己喜欢的就可以了。至于偶像是不是假唱，或者唱得不好，那又有什么关系？

迷妹们都知道，决定自己偶像前途的是商业价值，一定要为他们的未来，撑起一片天。只是，这个国家歌手的天，和音乐关系并不紧密。

这和同受音乐数字化冲击的欧美日韩显著不同。在那些国家，有公信力的排行榜和音乐奖项，对歌手的声誉有非常重要的影响。

即使是以包装偶像出名的韩国，歌手出道也是通过音乐节目和单曲打榜，没有新单曲的韩团很快就会被新人取代，人气下降。

而不靠颜值俘获粉丝心的bigbang，靠的就是碾压其他团体歌手的单曲数目。

但在我们国家，我们看到的是，曾经最具影响力的金曲奖变得越来越无人问津。在音乐盛典上，明星变中心，颁奖变闹剧，粉丝更加关注的是明星势力榜，是在网站页面的宣传位。

这一切其实暗示了，在华夏，好的音乐对歌手商业价值的影响，变得有多低。

可以说，当欧美日韩歌手需要用音源才能打开一片天的时候，我们这个国家，只要颜值、真人秀和一张不需要真正流行的专辑，就够了。

再加上，新媒体大佬不肯让利，内容方永远赚不到钱，巅峰时期的选秀背后黑幕重重，有才华的人没有上升渠道，都是祸因。

埋头搞音乐创作的人不如在外面唱歌比赛的人，所以原创音乐的人才在萎缩。

不过，这一世的华语乐坛有了吴明的大力支持，相信一切都能够得到改变，不说赶超欧美，至少在亚洲保持领先地位，不会让韩流肆虐。

三天后，一家饭店里，吴明正在宴请卢國沾、黎小田、顾家辉、黄霑四人。

“实在抱歉，刚刚在忙经纪公司的事情，一下子忘了时间，四位老师没有久等吧？！”吴明一脸歉意地解释道。

黎小田摆了摆手，笑道：“没事，没事，我们也才刚到而已！”

“这次可是超级天才设宴款待我们，一般人哪有这样的福气，等一会儿算什么。”黄霑调笑道。

等吴明坐下，卢國沾疑惑地问道：“阿明，你前天说要撬了无线的墙角，把陈漱芬给挖了过来，难道真得成功了？”