伴奏中还有这架子鼓的存在，架子鼓这一乐器的使用并没有给人带来激昂的情绪，整个伴奏依然是那样的平缓悠扬，反而那淡淡的鼓点声给人一种敲击心灵的疼痛感。

“牧笛横吹，黄酒小菜有几碟；夕阳余晖，如你的羞怯似水；摹本易写，而墨香不退与你共留余味，一行朱砂，到底圈了谁……”

后台，听着南风的演唱，安雅整个人彻底的醉了，怎么可能有人能够写出这么美的曲子，这么美的歌词！原先她以为《梨花香》的歌词已经是极好的，丝毫不比古代的文人骚客差多少，但是现在和南方这首《兰亭序》中的歌词一比，她都有种无地自容的感觉。

“无关风月，我提序等你回，悬笔一绝，那岸边浪千叠，情字何解，怎落笔都不对，而我独缺，你一生的了解……”

在南风的歌声中，一个孤独的身影独自傲立在书桌前，手持狼毫笔，挥墨在宣纸上书写，但是一笔落下后却陷入迷茫，不知这一笔该滑向何处的情景。是他不会写字吗？不是的，看他苍劲有力的笔锋，可以看出他是一个书法高手，他之所以迷茫，是因为他在等着那个青梅竹马的她，“情字何解，怎落笔都不对”所给听众营造出来的意境不比宋朝大文豪苏轼一句“相顾无言，惟有泪千行”低，给听众创造了无限想象的空间。

“弹指岁月，倾城倾刻间湮灭；青石板街，回眸一笑你婉约；恨了没，你摇头轻叹，谁让你蹙秀眉，而深闺，徒留胭脂味……”

岁月如流水，转眼间已是多年，青梅竹马的我们如今已经长大成人，而你俏立青石板小道上回眸婉约一笑的身影依然深深的刻在我的心中，如今的你笑容不见，眉头微微蹙起的模样是多么的惹人怜惜，一位闺怨的江南女子形象跃然于众人心头。

“人雁南飞，转身一撇你噙泪；掬一把月，手揽回忆怎么睡；又怎么会，心事密缝，绣花鞋针针怨怼，若花怨蝶，你会怨着谁……”

古筝的声音突然穿插到了伴奏之中，作为华国最具民族特色的传统乐器之一，行云流水般的筝声拥有平复人们焦躁情绪的特效，在整首歌中起到了画龙点睛的作用。将其他几种乐器完美的融合，使人们在欣赏音乐的同事，真正体会到现代与古典的融合与碰撞，带有很强的视听效果。尤其是民族乐器与西方乐器的合奏，仿佛是古代音乐文化与现代文化的汇聚，给人耳目一新的感觉。

“无关风月，我提序等你回，悬笔一绝，那岸边浪千叠，情字何解，怎落笔都不对，而我独缺，你一生的了解……”

痴了，醉了，沉迷了……

华国是一个多民族的国家，各个民族的民族文化也相差巨大，但是如果一定要选择一种文化来代替华国文化的，那么一定是汉族文化，作为汉族文化中拥有典型特征的江南烟雨文化又是不得不提的。

《沧海一声笑》虽然也被大家认为是具有民族特色的古风歌曲，但是与《兰亭序》相比，《沧海一声笑》更多的是展现一种江湖的豪迈。但是江湖毕竟是存在于小说世界中的，《兰亭序》中所描绘的那种凄美，那种沧桑，那种无奈，是江南闺怨文化中最经典的特征。

这种江南文化是真实存在的，我们可以从先人留下的古诗词中寻找到这种文化，甚至这种文化已经深入到江南人的骨髓中，轻轻一句吟唱，足以唤醒江南人血液深处的情怀。

“无关风月，我提序等你回，悬笔一绝，那岸边浪千叠，情字何解，怎落笔都不对，而我独缺，你一生的了解……”

“这就是你所说的华国风歌曲吗？一开始你说《梨花香》算不上真正的华国风歌曲我还有点不服气，但是听了这首《兰亭序》之后，梨花香真的连比较的资格都没有！”安雅看着舞台上深情演绎的南风眼中散发的怪异的光芒，像是钦佩，或是爱慕，又或者其他。

“好一个华国风歌曲，南风又创造了一种新的音乐风潮，华语乐坛又将多出新的生命力！”李古等专家心中暗暗想道。

（卡文了，写得很慢，太极担心将比赛写成流水账，所以写的很小心，今天就这一更了。）